Reviews

Te presentamos esta sección donde tendrás un panorama de los últimos lanzamientos de la música oscura, y algunos comentarios sobre álbumes clásicos.

Ratings: 5 ptos. Excelente, 4 ptos.: Muy bueno, 3 ptos.: Bueno, 2 ptos.: Mmmm, 1 pto.: Dedicate a otra cosa.

Reviews 2006:

Séptima Sima "Nocturnal": Por fin escuchamos el primer oficial de la gran banda de gothic rock argentina Septima Sima!. Qué gran disco! Olvidense de sonidos industriales, EBM o electro. Esto es gothic rock puro y directo. Esa guitarra movediza y traviesa, que te obliga amover el piecito apenas escuchas el CD. La voz de Sergio Castelli, profunda, segura, nacida para el gothic rock mas oscuro.
La verdad es que todo el disco es excelente. Quienes no los escucharon, les diría que remiten a un mix entre Phantom Vision y los viejos Sisters of Mercy, pero con una personalidad propia, sin dudas el sonido mejoró y se pulió con el ingreso del nuevo guitarrista y productor, Javier Kraus. Las bases programadas por Raul Rosito son bailables y homogéneas. Qué temas me gustaron? Todos! Mis favoritos: Nocturnal, Un lugar en mi corazón, Lucifer (como va a sonar en las fiestas Gothic BA!), El Velo, Darkmoon, Elizabeth, Black Witch…
Séptima Sima ha logrado uno del los discos góticos mas importantes que se haya grabado en este país. Muero por verlos en vivo.
Rating: 5 puntos.
www.septimasima.com

Sinbeats: "Sinbeats" : Sinbeats son un trio procedente de Alemania, cultures de un gothic rock tradicional, con claras referencias al sonido de la década del ochenta. Lejos de las modas que dominan la escena de la música oscura actual, no encontramos bases electrónicas ni voces distorsionadas. Lo mas atractivo de la banda es sin dudas la voz principal, profunda y melodiosa. El sonido estaría cercano a bandas como INTERPOL y Zeraphine y The Cure.
Mis temas favoritos? "All your Sundays" con una intro de órgano que preanuncia una melodía oscura y ganchera para las pistas de baile, con un estribillo de esos que coreas borracho abrazo a tus amigos. La balada "Anabell Lee" y la energía de "I want my analogue life now" y "Burning all Stars".
Rating: 4 puntos.
www.sinbeats.net

Los 10 mejores discos del 2005

Gothic BA seleccionó los que son a nuestro criterio los 10 mejores discos del 2005, un año con gran cantidad de lanzamientos, caracterizado por el asentamiento de la música electrónica como dominante de la escena oscura. Hubo pocos discos de "gothic rock", y el metal solo dio muestras de fórmulas repetidas hasta el cansancio y sin ánimos de innovación. Estos son los elegidos:

Mejor disco gótico 2005:

GARDEN OF DELIGHT "LUTHERION": El Nuevo CD de G.O.D. comienza con un sampler de una mala película hollywoodense. Al comienzo dije "hmmmm", pero al toque estalla esa obra maestra de mas moderno gothic rock llamada "Stigmata (Nailed)", y ya está, la magia está de vuelta. En estos tiempos aciagos para el gothic, con una escena dominada por los sonidos electrónicos, encontrar un disco como este, con clásicos sonidos gothic, aunque es cierto que aggiornados, es una gran alegría. G.O.D. no reniega de sus influencias (Sisters, Fields of the Nephilim), pero le da a su sonido un toque moderno, y mucho mas bailable que sus últimos trabajos. "Bleak Horizon" es un tema mas industrial, casi como si Rammstein hubiese decidido hacer gothic rock, pero con la profunda e inconfundible voz de Artaud, que nos trae letras de raíz religiosa, sin dudas decidido a expiar su obsesión por por la Pasión de Cristo y la crucifixión. La palabra "nail" (clavo), es recurrente en las letras del album, y él toma el lugar de Jesús como protagonista de los temas. En "Immortality" el sonido es mas pesado, casi heavy, aunque con detalles electro.
En el CD 2, remixes de nuevos temas (Stigmata, Black Mass), algunos viejos (Northern Skies 2005 y Levitation ), y un sentido homenaje a Sisters: Una intro de violines da paso a la mejor versión de "Alice" que se haya grabado.
El mejor disco del año, el espíritu de la verdadera música gótica de pie, y gozando de muy buena salud.

Mejor disco electro 2005:

COMBICHRIST "EVERYBODY HATES YOU": Combichrist es el proyecto paralelo del frontman de Icon of Coil, Andy Laplegua. Combichrist, a diferencia de la mayoría de las bandas de la escena electro - industrial, deja de lado la imagen y actitud marcial y reconcentrada para adoptar un espíritu rocker, son algo así como los Misfits del electro. Títulos como "Sex, droguen und industrial" lo dejan bien claro.
En "Everybody Hates You", hay verdaderas gemas del mejor EBM-Industrial, como el irresistible "Today I woke to the rain of blood", que suena como si (SITD) hubiese mezclado esteroides con Jack Daniels. Otros temas excelentes, el single "Blut Royale", "Enjoy the Abuse" (con una letra muy descriptiva!) y "This is my Rifle" muy techno, casi para una rave.
Este es para Gothic BA el disco electro del año, escuchenlo, no se arrepentirán.

Los destacados del 2005:

ELUSIVE "THE GREAT SILENCE": Quién dijo que el gothic rock había muerto? Desde Noruega, Elusive viene a desmentirlo. Esta banda, que fue soporte de la gira europea de The Mission, viene con las valijas cargadas de gloriosas canciones. Ya en la apertura, "Ride" nos muestra el costado épico del gothic rock, con la sentida y profunda voz de Jan Barkved. Las influencias no pueden disimularse, y no creo que sea intención de la banda hacerlo. El espíritu de The Mission o de Sisters of Mercy en "First las and Allways" está en esa forma sensible de interpretar y componer. Canciones como la ya aludida "Ride", End of Trail", "She´s a River", "Coming Home" o la melancólica "Lost in the Rain" harán de Elusive la banda de quienes no se resignan a que el gótico sea solo sonidos industriales y apocalípticos. Hay esperanzas...

FUNKER VOGT "NAVIGATOR": Después de un no muy buen predecesor, la dupla Gerrit Thomas y Jens Kästel nos parecía sorprender de vuelta cuando presentaron el single "Fallen Hero", y no nos defraudaron. FV vuelve con su clásica temática militar, pero con un enfoque no tan sesudo como sus colegas Feindflugg o Dunkelwork. FV deja también espacio para la diversión! Y eso es "Navigator". Un Cd muy divertido, irresistiblemente bailable, confirmando la vigencia y contundencia de un clásico. La apertura con "Killing Ground" ya avisa como viene la mano. El demoledor "House of Sorrows" y el single antes nombrado "Fallen Hero" dan la pauta que FV regresó dispuesto a dar batalla y no dar vuelta atrás.

GOTHMINISTER "EMPIRE OF DARK SALVATION": Con mucha energía empieza este CD de GM. Una patada en la cabeza es el single "Dark Salvation", una pieza del mejor gothic industrial, quizá con algún parentesco con Unheilig , Umbra et Imago y porque no Rammstein. En vivo, esta banda adopta una imagen mezcla de samuráis y transformers, casi de comic. Pero el disco es de gran calidad. Resaltan el sigle "Dark salvation", "Monsters", "Daughter of S..." con samples de películas de horror. La pausa está dada por el excelente "Nachtzahrer", donde se destaca la profunda voz de Bjorn Brem (algo de Cradle se escapa en este tema).
Un disco entretenido y excitante, casi como una buena película de terror...

MELOTRON "CLICHÉ": El regreso de los maestros del electropop, y la etiqueta no les queda para nada chica. Andy y sus muchachos son especialistas en construir canciones pop, pero sin dejar de lado un costado oscuro y con esa frialdad que recuerda a excelentes bandas de los 80s como los sin dudas influyentes Depeche Mode y también sus compatriotas y compañeros de andanzas And One, aunque con mas inspiración dee la que estos últimos tienen ahora. En este CD los chicos se ponen románticos y a veces melancólicos. Según la revista SIDELINE este es su mejor album. Mi tema favorito, "Halt mich Fest.". Un muy buen regreso para una muy buena banda!

QNTAL "OZYMANDIAS": En este cuarto disco de la banda, encontramos algunos puntos interesantes: La electrónica se abre paso por sobre los tradicionales sonidos medievales, y algunos tracks, como el single "Flamma" está especialmente orientado a la pista de baile. La otra característica que distingue a este trabajo es que algunos temas están por primera vez cantados en inglés. Esto, sumado al lanzamiento del disco en el mercado americano por medio del sello "Dancing Ferret" nos da la pauta de que Qntal está buscando un público mayor para su propuesta, pero este objetivo no va en desmedro de la calidad del CD. Para la revista Orkus fue el disco del mes de mayo. Para Gothic BA, sin dudas uno de los 10 mejores discos del año.

UMBRA ET IMAGO "MOTUS ANIMI": Umbra no venía nada bien. Parecía que iba a quedar como una gran banda de los 90s, pero sin nada nuevo para ofrecer en el nuevo siglo. Por suerte, esta impresión fue equivocada. Mozart y Cía. Se las arreglaron para remontarla, a mi parecer apoyándose un poco en la potencia de ese gran proyecto paralelo llamado "Dracul". La nueva versión electro de "Lieber Gott" da muestras de ello. Otro gran momento "Hoerst Du mein Rufen" y la versión de "Sweet Gweldoline" remixada por los amigos de ASP. "Motus Animi" es un muy buen regreso, y nos deja esperando por mas.

VNV NATION "MATTER + FORM": VNV Nation son los maestros de combinar industrial con synthpop, logrando un sonido tecno irresistible en los clubes de todo el mundo. Lo bueno de las canciones de VNV es que podes cantarlas y corearlas, puro pop. Imposible no moverse con la magnífica "Chrome" o la elegante y a la vez potente "Entropy". Las letras hablan de vivencias personales y a veces son melodramáticas, como en "Arena", pero están muy bien. "Matter + Form" es sin dudas el mejor disco de la banda junto al clásico "Futureperfect". Conseguilo muchacho/ muchacha!

VIRTUAL ><EMBRACE "HELLEKTRO": VE es el proyecto de Mike Jonson, miembro de Sero Overdose y Agonize. Con este proyecto nos trae un EBM furioso y muy bailable. Temas como "Lost", "I am", "Prisoner" ( con un sonido a'lla Tactical Seckt)y "Reluctant Messiah" sacudieron a los asistentes de Gothic BA durante este año. Muy recomendable y novedoso.

Marzo 2005

Saphir. ATARAXIA.

Anticipándonos a la segunda venida a Sudamérica -en marzo del 2005- de los italianos ATARAXIA, es que revisaremos su último trabajo titulado ´SAPHIR`, el cual vendría a ser el ....... de su carrera. La banda formada en 1985 (recién lanzaría su primer disco en 1994), posee ahora sonidos medievales y tiene como integrantes para este disco además de la gran cantante Francesca Nicoli, a Vittorio Vandelli en las guitarras y vocales, Giovanni Pagliari en los teclados y vocales, junto a Riccardo Spaggiari en las distintas clases de percusión.
En "Azar" -primer tema- se intercalan de manera singular las voces de Francisca junto a Vittorio y Giovanni, logrando un genial primer tema de lírica en nuestro idioma (!) en el cual es grato escuchar el esfuerzo por entonar bien acorde a la lengua castellana. Las revoluciones se bajan con "Outremer" en el cual Francisca alza un poco más su voz en este tema de líricas latinas, siempre con la base de guitarra acústica que en este tema se trabaja mucho. Para "Jardín de Lune" se trabaja más las distintas percusiones en un tema que posee sólo algunas líneas de lírica, pero que dura cinco minutos. El ´sonido` del piano en "The Gentle Sleep" me hizo recordar a un tema que considero himno de la banda (de años atrás), aunque esta vez se trabajó con varias tonalidades para la voz de Francisca, el cual es seguido por "~Rue~Bleue~".
"D´arc Et D´Harpe" se inicia con la guitarra en nota más grave y es cantada -una vez más- en latín en el que sobresalen los teclados de Giovanni le dan una atmósfera siniestra a la misma -junto a la percusión-. Le seguirá el séptimo tema "De Pourpre Et D´Harpe" de bella instrumentalización con preponderancia en el trabajo de los teclados a lo largo de todo el tema sobre todo en los cuarenta segundos finales. Los últimos tres temas listados son cantados en inglés: "A green For Her Voice" empieza con los golpes de percusión suaves y puede ser otro clásico de este disco en el cual se juega con el `sonido´ del piano otra vez, "Blood OF Cherries" de casi nueve minutos (la mejor del disco) y "Of Asphodel". Sólo nos queda esperar la llegada de la banda para el mes de marzo con dos presentaciones, la primera de ellas en Buenos Aires y el sábado 19 en Santiago de Chile, la cual no deberíamos de perderlas. Toda la información pertinente a la ´paz del alma`, se encontrará en www.ataraxia.net. 9/10.
Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda.
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Shapes And Colours From The Land Of God. SIDERARTICA

SIDERARTICA es el proyecto de la cantante de la banda italiana Kirlian Camera, y con este su segundo disco se consolida como uno de los puntuales dentro del electrowave más romántico. De esta manera, ELENA FOSSI nos muestra su calidad interpretativa a lo largo de dos discos en esta presentación de `Shapes And Colours From The Land Of God´ uno de los mejores discos de los últimos meses.
El disco se inicia con "L´ora Dorata" de minuto y medio, seguido por los casi siete minutos de "Circle Of Angels" en una vena romántica pero siempre con la electrónica de por medio como base para todos sus trabajos, mientras que sonidos teclados más rítmicos encontraremos en "Lucky Village´s Oversight", la cual es iniciada por la voz distorsionada en el cual se hablará de la humanidad, de Dios y de sentimientos encontrados. "Antland" posee más beats (sobre todo a partir del tercer minuto) pero igual es un tema tranquilo en el cual los teclados se van adecuando a otro género, pero -repito- siempre romántico. Las cualidades vocales de Elena se encuentran en "Snow White Corpse (Found)", mientras que en "Lucy Pharr´s May" tenemos como lider en las vocales a Carlo Dainelli -como invitado- como si estuviera recitando bajo texturas sonoras cercanas a la new age. Los dos siguientes temas poseen influencias de teclados ochenteros, "Shapes From The Land Of God" al igual que en "Colours From The Land Of God" en el que volverá a las vocales el invitado de este disco, en vena más darkwave. El disco finalizará con "Apollyon´s Waiting Room" y "Nuova York Anno 4" cantado en la lengua materna de la banda, la italiana.
`Toys And Robots From The Land Of God´ es el título del segundo cd -de seis tracks- el cual posee remixes de los cuales dos son de su primera producción, los ya clásicos "Arkhangel´sk" y "Night Parade". Este cd empieza con la mezcla de "Circle Of The Angels" destinada a la pista de baile (?), mientras que en "Lucky Village´s Oversight" los teclados ochenteros dan forma a este remix. Le seguirá "Colours From The Land Of God" -esta vez- cantado por Elena mientras que la mezcla de "Archangel´sk" hecha por Morph, es el tema más danzante de los dos discos. La media hora se completa con los últimos temas "Killer Dragonflies" y "Night Parade" hecha por Leonardo Von Leibnitz Y-Luk-O en Alemania. Más info en http://www.siderartica.net/ 9/10.
Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda.
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Insidious. MEPHISTO WALZ.

El nuevo disco de Mephisto Walz viene de la mano de The Fossil Dungeon desde el 2002, aunque esta vez se trabajará -además- con otro label para Europa. Barry Galvin (conocido como Bari-Bari), luego de abandonar Christian Death en 1985, formó su propia banda con el cual lanzaría un disco autotilado en vinil en el sello italiano Supporti Fonografici, pero fue más conocido mundialmente con sus tres discos en el sello Cleopatra Records -en tres años consecutivos- ´Terra Regina`, ´The Eternal Deep` y ´Thalia` en 1995, pero en las vocales con la bella Christianna. El 2004 terminó con el disco INSIDIOUS como uno de los mejores del año, por lo que es hora de revisarlo.
Debemos señalar que para esta grabación todos los instrumentos han sido tocados por Barry, así, en "A Magic Band" se demuestra la gran influencia que la banda ha tenido sobre bandas como Faith And The Muse, aunque cada uno posee un propio estilo, es agradable escuchar la guitarra, como en la siguiente "Our Flesh". "Watching From The Darkest Places" tiene de nuevo el inicio con la voz de Christianna, mientras que "Before These Crimes" es un tema más tranquilo que le rinde tributo a sentimientos oscuros. El único tema que posee otro músico es "One Less Day" esta vez con David Glass en el himno de este disco pues la instrumentalización se acerca mucho a lo que hicieron los Cocteau Twins al finalizar los ochentas. "I Want" posee cambios vocales y las vorágines fuerzas de los sonidos de la guitarra eléctrica durante todo el tema, al igual que en "Memories Kill". La guitarra acústica se presenta en "Witches Gold", mientras que la conocida "Nightingale" posee el coro con: ´away, away, for I will fly to thee`. El cd finaliza con la bella "Ombra Mai Fui" que no es más que un tema de música y líricas en latín, -de sólo tres minutos- en el cual Bari Bari hace las atmósferas para la angelical voz de Diana Briscoe como si nos encontráramos en un recital de ópera. Excelente disco!.Más info en:http://www.mephistowalz.com/ 9/10.
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Psalms Of Survival. ESCAPE WITH ROMEO.

Escape With Romeo es la banda de Thomas Elbern, quien se había separado en 1989 de sus antiguos compañeros, mis amados Pink Turns Blue para encabezar el presente proyecto. Son ya más de quince años desde el nacimiento de la banda tras los cuales han grabado ocho albums (incluído el presente) y con trabajos paralelos como con Close Encounters. El estilo del disco -preparado durante dos años- tiene la melancolía como puntual del mismo, con bases de distintos estilos electrónicos pero siempre con ese grado de oscuridad, aunque el disco se presente más mainstream.
La instrumental "Intro" es el primer track al que le sigue "It´s Loneliness" en el cual luego de la base electrónica aparece las guitarras distorsionadas lo cual nos muestra la dirección por la que irá todo el disco. "Chaos And You" posee intro algo triphop en el que el bajo de Daniel Keller le da mayor dirección en el estilo melancólico por el que irán los siguientes tracks. La atmósfera triste se da en "Overcome", mientras que "Melancholia" aparece con tonalidades más aceleradas con la voz oscura como estandarte, "Future Perfect" aparece con vocales algo distorsionadas a lo largo del tema y con los teclados como base por todo el mismo.
"Prince In The Shell" es el gran tema, de excelente instrumentalización y lírica acerca de la relación entre la música y la vida misma, seguida de otra joya: "There´s A Ghost" de sentimientos darkwave en el cual el teclado da forma al track. Empalmado viene "Chemical Peace" junto a "Can This World Break Me" con participación de guitarra acústica y con coros más que satisfactorios. En el track once aparece "Like The Passenger" de mediana calidad el cual es superado por el triphop de "Healing Song" con bases calmas, tema top del disco. Los últimos temas son "Passion Was Just A Word" y "Love´s Underneath" el cual es una bella oda al amor. Lo que viene es la aparición de material audiovisual de la banda para la mitad del 2005, mientras podemos ver lo último en:www.escape-with-romeo.de. 8.5/10
Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda.

Enero 2005

DECADENCE REVOLUTION
DEADCHOVSKY

Sello: Manic Depression Records

Sorprendiendo a propios y extraños por la calidad y madurez de su
propuesta e influenciados por la onda batcave-deathrock aparecen los
franceses de Deadchovsky, Así, la banda tiene en la voz de AFTERGLAUK su
principal distintivo, aunque suene muy influenciado por los Sex Gang
Children y los Cinema Strange. "Chemical Underground" abre el programa del
cd, mientras que "Tears Of Crust" le imprime fuerza a las guitarras a
cargo de NEO (Lois John Slut) con vocales a lo Cinema Strange ??. Como
podemos escuchar, el batcave muestra distintas vertientes, en venas
calmas aparecen: "Alcool" y "Der Verfall" (con preponderancia de bajo y
teclados), la enigmática "Le sandwicher glauque de Montmartre" (definido
como cabaret-batcave) de siete minutos de lecciones de música, que bien
pudo haber aparecido en las últimas entregas de Sopor Aeternus.

El sexto tema, es el mejor -a gusto personal- "Bacterium On The Drive"
con cambios de ritmos y con las vocales que Afterglauk sabe
incorporarle, mientras que "Falling Curtain" (de dos minutos) y "Hallucinogène"
pueden ser -también- direccionados hacia las pistas de baile en cualquier
discoteca oscura que se precie de buen gusto. El último corte se titual
"Rendez moi mon cerveau" (Give Me My Brain Back) en el que los teclados
y programaciones se lucen sobre la voz. Lo que viene para la banda es
su increíble presentación -en febrero 2005- con The Vanishing y la
cantante de Malaria Bettina Koester. (increíble !!). Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda.
http://kalaransky.free.fr/

Diciembre 2004

ARKNESS BETWEEN US
IN MITRA MEDUSA INRI

Sello: Apollyon Records

A través de los últimos años, M. Gronau y H. Meyer nos sorprendían
cuando escuchábamos clásicas de su MCD, de raíces totalmente darkwave,
debido a lo que nos agradó -a primera escucha- los punteos de guitarra, la
cual se presenta -también- en sus actuaciones. Darkness Between Us, es
un cd parejo, el cual lo inicia el tema que origina dicho título (ocho
minutos) de venas más alternativas y calmas en el que el keyboard juega
mucho. "Sometimes" se encuentra más cercano al future pop (aunque
calmo) con sonidos similares a lo que suele hacer Peter Hook, aunque esta
vez con guitarra. El tercer tema es "Stars" (en el cual participa su
productor O. MÜller) lleno de electrónica introspectiva, mientras que "You
Came From The Sun", destaca por sus sonidos limpios de batería y
teclados (como si volviéramos a los ochentas), lindo tema que da paso a
"Never Shareing" con una intro bien slowcore, con la guitarra que se pasea
por los cinco minutos de esta oda a la autosuficiencia. Para "Traces Of
The Night" se sigue demostrando el lado sentimental de la banda, como
en "Do You Call That Human", lo que completa el primer tema dance
-cercanas al electrodark-, al igual que en "Disappontment Remains".

Los últimos temas son "Swimming Overseas", de ondas más reflexivas,
mientras que en la misma onda pero más electrónica, tenemos a "If I Could
Loose My Self In The Color", previo al último: el mix para "Darkness
Between Us" a cargo de Megadump, que lo convierte en un tema ´dance
floor`. Cabe señalar que el disco viene con dos videos, el de ´Do You CALL
That HUMAN´ (en vivo, previo a la actuación de los Cruxshadows) y
´driving, SLEEPING, waiting, PLAYING` (que nos muestra imágenes de la banda
en hoteles, viaje, etc.) filmado durante el tour de la banda a UK en el
2003 Sólo nos queda esperar la salida de su nuevo cd "Without A View Of
Things"para mediados 2005, antes de lo cual -en marzo- se presentarán
en Mönchengladbach y Bremen. Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda.

 

DEATH IN JUNE & BOYD RICE
ALARM AGENTS
Qué mejor regalo podemos pedir para terminar el 2004, -bueno pues- está entre nuestras manos el nuevo disco de Death In June (!) y a continuación la revisión de la misma. Antes que nada, debemos señalar que como titula el cd, esta vez el líder vocal será el americano BOYD RICE, a quien ya introdujeramos en esta página cuando meses atras revisaramos el DVD de su agrupación NON. Para este disco ´Alarm Agents`, DOUGLAS PEARCE hizo la guitarra acústica, los teclados y los `backing vocals´ mientras que JOHN MURPHY estuvo a cargo de la percusión.
El primer track "Untouchable" se inicia con el sonido de un minutero y finaliza luego del sonido de la alarma del mismo reloj el cual da paso a "Black Sun Rising" con el bello folk apocalíptico que Douglas a través de los años ha sabido realizar al igual que con "You Love The Sun" (de minuto y medio) que posee sonido de gaviotas (que se repetirá en algunos temas) y en el cuarto "Tears Of The Hunted". "You Love The Sun Don´t You" es la continuación del tercero y sigue en la misma vena folk al igual que: "Storm On The Sea (out beyond land)", la bella "Summer Is Gone", "An Ancent Tales Is Told" y "Symbols In The Sun". El noise (como ya lo escucháramos en su último disco ´All The Pigs Must Die`) predomina en "Deeper Than Love", "Are You Out There (Dornier 17 mix)" y los siete minutos de "Get Used To Saying No!". "An Ancient Tale Is Told Again" es una revisión del décimo, mientras que "The Man Who Laughs" son samples de risas. La presente producción acaba con los contados segundos de "We´re All A Little Afraid" y "Boyd´s Gift" casi como una declaración de vida. Ahora sí, sólo queda prepararnos para la salida del DVD en vivo en estos meses (!).
Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda.
Rating: 8.5/ 10

Hocico "Wrack and Ruin" (2004)

Qué disco este de "Hocico"! Los mexicanos son la única banda latinoamericana que realmente está al nivel mas alto de la escena oscura internacional, liderando rankings europeos de música under , siendo admirados y porque no imitados por innumerables bandas de todo el mundo.
En "Wrack and Ruin", Hocico nos abre las puertas de un submundo tenebroso y opresivo. Si el futuro nos depara un panorama de Apocalipsis tecnológico, Hocico son los creadores de esa banda de sonido. Temas como "Born to be hated", el increíble "Ecos" (con recitado de culebrón mexicano) y el terrible "Padre no nuestro" marcan nuevos caminos a la repetitiva y monótona escena electro EBM de la actualidad.
Un disco imperdible, y quizá, lo mejor que el electro dio en este 2004.
Rating: 5ptos.
http://www.hocico.com/

The 69 Eyes: "Devils" (2004)

 

Nuevo disco de los poderosos "69 eyes". Con su mezcla de gothic rock y hard rock, estos vampiros de Helsinski nos entregan su trabajo mas desparejo. Abriendo con un futuro clásico, "Devils", puro gothic rock, luego el disco flota en un letargo de baladas a'lla HIM, pensadas en conmover a pálidas adolescentes. Por suerte aparece el single "Lost Boys" (homenaje al film de jóvenes vampiros de la década del 80´) , y la cosa vuelve a tener pimienta.. Y vuelve las baladas y temas a medio tiempo. En resumen, lejos de los grandiosos "Paris Kills" y "Blessed Be", pero refrescante para los que gustamos del gothic rock.
Rating: 3 ptos.
http://www.69eyes.com/

Serious Suicide: "Off with your Head" (2004)

Serious Suicide es una banda de deathrock de Hollywood, CA, USA. Cultivan un sonido deathrock clásico con algo de punk melódico. Dentro de la escena gótica argentina, este género no es el mas popular, pero sin dudas está creciendo en todo el mudo y se le debe prestar atención. SS me remiten al 45 grave de Dinah Cancer, a Zombina & the Skeletons y porque no, a Blondie. La cantante, Psyche Suicide, es sexy y con su voz juguetona nos lleva a historia necrofilicas, proponiendo sangre, fiesta y romance. Mis favoritos? Evil Queen, Off with your Head y Fuck me till I´m Dead.
Recomendables para estas calurosas noches de primavera, copa en mano y poguendo en buena compañía.
Rating: 3 ptos.
http://www.serioussuicide.com/

Diary of Dreams. "Nigredo" (2004)

DoD es en estos momentos la banda gótica mas elegante del mundo. Y no lo digo por su ropa, sino por el buen gusto que la banda muestra en cada una de sus canciones y arreglos. Capítulo aparte merece la increíble y aterciopelada voz de Adrian Hates. Este es el cerebro detrás de esta obra de arte que es DoD. En sus composiciones, Hates da rienda suelta a todo lo aprendido en sus años de estudio de los clásicos como Mozart y Vivaldi, pero sin sonar nunca presuntuoso. El disco abre con el ambiental e introductorio "Dead Letter", para dar paso al primer single, el bailable "Giftraum". Otro tema interesante es "Kingdrom", algo así como la continuación de "Giftraum".
En resumen, un disco excelente, sin dudas uno de los mejores de este prolífico año.
Rating: 5 ptos.
http://www.diaryofdreams.de/

Tributo a Dead can Dance (Vs. artistas, 2004) por DJ Alky

Partamos desde la base que Dead Can Dance es el cimiento de uno de
los estilos mas orginales muy dificil de catalogar pero hermoso para
apreciar, una banda con un sonido unico e inmortal con eso ya dicho pasamos
a ver en esta hermosa entrega que muchos se han atrevido a homenajear a esta
banda, y es con ese animo aventurero que lograron cosas nunca vistas creo
que nunca escuche en mi vida un cd de covers que sea tan pero tan bueno,
ademas de fieles a la banda cada uno le imprimio su estilo a los temas, no
se pierde nada y la musica trasciende a niveles inimaginados, digo esto con
mucho respeto, porque admiro lo que han hecho estas bandas, realmente siendo
Dead can Dance, ellos creo que deben estar orgullosos por tal ofrenda. Y si
niños los Muertos bailan y muchooo. Cabe decir que hay para todos, para los
fanaticos del metal gotico tiene joyas que nunca pararan de escucharse como
¨Lotus eaters" el tema del disco que se excede en belleza, el cover de
hortus animae con liv kristine que tb es demasiado bueno, joyas como el
cover que hace darkwell o ephemeral sun; y para aquellos fieles al estilo
original de dead can dance tiene bellezas como Cantara por danny killer,
mesmerism de faith and the muse, amber asylum, ataraxia, black tape for a
blue girl que hacen eco de la belleza de una banda y hacen trascender su
musica. Niños este cd es doble, cosas magnifica, no se puede evitar apreciar
tanta belleza y buena calidad en la musica, como sea que lo obtengan
consiganlo, es lo mejorcito de este año. RATING: 5 EXCELENTE!!!!!!

tracklist:

Disk One
ARCANA - In the wake of adversity
PERSEPHONE - Spirit
DANNY LILKER (NUCLEAR ASSAULT) - Cantara
ATARAXIA - Bylar
FAITH AND THE MUSE - Mesmerism
TRAIL OF TEARS - The arcane
HORTUS ANIMAE (with Liv Kristine Espenaes ex- THEATRE OF TRAGEDY) -
Windfall/ Summoning of the muse
AMBER ASYLUM - Cardinal sin
GRIDO - Rakim
DANNY CAVANAGH - How fortunate is the man with none
IMPERIA (HELENA IREN MICHAELSEN-ex TRAIL OF TEARS) - The lotus eaters
EPHEMERAL SUN - Avatar
SARAH JEZEBEL DEVA - The Wind that Shakes the Barley

Disk Two
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL - Fortune present gifts not according to the book
JARBOE (ex SWANS) - American dreaming
ANTIMATTER - Black sun
THE GATHERING - In power we entrust the love advocated
NIGHTFALL - The obiguitous Mr. lovegrove
DARKWELL - Anywhere out of the world
GREEN CARNATION - Cantara
ULVER - In the kingdom of the blind the one-eyed are kings
AKRABU - Desert song
NOEKK (ex EMPYRIUM) - How fortunate is the man with none
IMPERIAL BLACK (new band of ex CRADLE OF FILTH bassist)- Enigma of the
Absolute
SECRETS OF THE MOON& NOSTALGIA - The Protagonist
MONUMENTUM - Windfall
SUBTERRANEAN MASQUERADE - Summoning of the Muse (Deconstructed)

“Vempire” “Cradle Of Filth”.

Lista de temas

1.Ebony dressed for sunset (Ébano vestida para la puesta del sol)

2.The forest whispers my name (El bosque susurra my nombre)

3.Queen of winter, throned (Reina del invierno, tronada)

4.Nocturnal supremacy (Supremacía norturna)

5.She mourns a lengthening shadow (Ella llora la muerte de la prolongada sombra)

6.The rape and ruin of angels (Hosannas in extremis) (La violación y ruina de ángeles) (Hosannas en extremo)

El álbum empieza de una manera bizarra con una especie de soplidos misteriosos y aterrorizantes. Este es el ambiente en que nos sumerge Cradle Of Filth para continuar con una estrenduosa introducción seguida de una voz gutural que recita temibles conjuros. En “The forest whispers my name” podemos apreciar un comienzo tranquilo, con una impaciente frase musical que el tecladista ejecuta, hasta los primeros quince segundos, momento en que las guitarras totalmente distorsionadas hacen su habitual entrada para imprimirlr al tema mayor dureza. La canción contiene un interesante corte en el cual una voz femenina recita unos versos referidos a su madre. Hacia el final del tema podemos escuchar la clara influencia de Iron Maiden sobre este banda, me refiero al riff de guitarra, el cual me recuerda a las composiciones de Steve Harris. En el tercer tema podría afirmarse que el mismísimo Satanás presto su voz para recitar aquellos oscuros versos. Nuevamente están presentes las voces femeninas pero en este caso cantando, sin mencionar las ya habituales voces podridas, gritadas y de ultratumba que se alternan constantemente. “Nocturnal Supremacy” es el clásico tema de black metal, que contiene los ingredientes básicos que este requiere: doble bombo a altas velocidades, machaques de guitarras distorsionadas y disonantes, voces perturbadoras y una lírica sombría. Casi pisando el final llega una composición lenta, triste y llena de melancolía que se titula “She mourns a lengthening shadow”. Por último podemos escuchar un tema poderoso, furioso y con unos cuantos riffs de guitarra atrapantes. Pero la canción no es sólo eso además cuenta con pasajes musicales en los que predominan el misterio y el terror, la pena y el miedo que son algunas de las imágenes y sentimientos que caracterizan a Cradle Of Filth. (por Andrés Celasso)

Junio 2004:

 

TRAJE DE SALIVA
MIMA BLANCA

Una de las bandas más underground de España nos sorprenden con la
edición de su segunda producción MIMA BLANCA, diez temas sin títulos, sin
líricas (a excepción del segundo), lo que demuestra la conceptualidad
del disco que han querido demostrar. El disco viene en digipack y está
dedicado a -ni más ni menos- Diamanda Galás y Nico grandes inspiradoras
para cualquier banda que se precie de calidad, lo cual da al disco los
calificativos de vanguardista, oscuro e innovador, destacando
sobremanera los synths a cargo de Mon Ninguén y las bases de Lancelotti y Lamas.

El primer track empieza con la introducción del acordeón para luego-al
promediar los dos minutos- aparecer los teclados siniestros hasta el
final del tema, luego del cual, como una intromisión etérea empieza el
segundo -con ciertas influencias del kraut rock?- desarrollado por
golpes de batería y saxofón, preámbulo para las líricas (impresas en su
totalidad al interior del digipack) en la dulce voz de su autora: Una Vena.
Inmediatamente aparece -otra vez- la disposición hacia los instrumentos
de viento, que acompañará el tercer track y el resto de temas al igual
que la batería a veces cercanos al estilo progresivo de las grandes
bandas. El quinto y sexto tienen en los teclados y en el instrumento de
viento -respectivamente- las bases para la deconstrucción de los
mismos. El séptimo se aproxima al concepto de canción (claro está, sin
lírica) con cierta armonía dada por la batería y la guitarra, para empalmar
-como si de un solo track se tratara- con el siguiente. Quizás los
temas más conceptuales sean los que siguen a continuación como el noveno y
el décimo con varios instrumentos en su desarrollo a lo largo de sus
casi 6 minutos. Reynaldo Gonzalez Agreda

 

NON LIVE IN OSAKA. DVD El norteamericano BOYD RICE es el hombre detrás de NON, conocido también en sus colaboraciones con bandas de la talla de Current 93 y Death in June, desde los años ochentas inclusive, década en la cual debuta con un LP lanzado en febrero en 1981 bajo el sello MUTE, llamado ´Boyd Rice´ (en un principio ´The Black Album´), grabado -originalmente- en los setentas. En cuanto a NON debemos mencionar que, mezcla sonidos minimalistas con atmósferas industriales que llenan las bases rítmicas electrónicas a lo largo de la mayoría de sus trabajos, lo cual hace definir su sonido como avantgarde noise, aunque también ha realizado trabajos acústicos en su carrera. Así, aquella noche del 3 de julio de 1989, CURRENT 93 y NON hicieron una performance el cual fue grabado y a lo largo de la década pasada rotado como bootleg, hasta el día de hoy en que -felizmente- la performance de NON ha sido lanzada en formato DVD gracias a Soleilmoon Recordings de USA. Como dato señalaremos que en el concierto de Current 93 estaba en la guitarra Rose Mc. Dowall (Strawberry Switchblade), Tony Wakeford (ex-Death in June y Sol Invictus) en el bajo y los drums, Douglas P (Death in June) en la guitarra y los drums, al igual que Boyd Rice de NON en los drums. El dvd en mención se divide en 3 partes la primera de las cuales es la filmación del concierto con un sonido e imagen realmente espectaculares, son 6 temas en los cuales Boyd Rice se le ve ejecutar los tambores y su voz genial como en la clásica "Total War". El concierto -además- nos deja ver "Sunrise"t;, "Without Judgement", "Might is Right", "Invocation" y "Abraxas". El dvd sigue con un segundo film titulado INVOCATION (ONE) -lleno de imágenes- para finalizar con el tercero BLACK SUN. Destacable son las opciones que nos ofrece el formato dvd en el cual se podrá también escuchar un segundo audio con comentarios del mismo Boyd y varias fotos del tour europeo y japonés, dvd que se podrá disfrutar en todo el mundo ya que es de Region 0. Toda la información pertinente en http://www.soleilmoon.com/. Comentado por: Reynaldo Gonzales Ágreda

CASUAL: FIGURA 11

Desde Barcelona llega esta joya para los nuevos tiempos: el grupo de
rock gótico CASUAL, con letras intimistas y totalmente en su lengua
nativa: el catalán (a excepción del cover hecho a Bauhaus), a lo largo
del cual la voz de MÓN A LA COVA, se lucirá tremendamente, además de
ser poseedor de una vasta cultura musical: admirador de Nick Cave, Rozz
Williams y los Swans !!!. Con fama ya desde años atrás, empezaron con
su primer disco titulado "Fora" del 2000, para luego participar -a
iniciativa del label Dark Vinyl y de la web tributo a Rozz - en un
doble LP y cd compilatorio con el tema ´Deathwish´.

Figura 11, empieza con "Tard", que continuará con "El Joc De L´Ombra",
en el
cual se demostrará que la guitarra de ERICKQ23 es fundamental a lo
largo de la presente producción en un tema netamente rockero. El
tercer track, "Lupus 666" es la joya del cd y la de mayor duración, la
melodía perfecta para un dance-track en cualquier cueva de fin de
semana oscuro a lo largo de sus cinco minutos y medio, preámbulo para
"En Nom Del Peix", en el que el bajo toma parte importante del mismo.
"Llum Nocturna" denota un tono más melancólico (con la participación de
Edith Byron), contrastada con la siguiente: "Got", en un tema netamente
death-rock !!, anticipo de lo que será "Lied 11" con contraposiciones
rítmicas. A sacarse el sombrero con la versión de uno de los temas
menos difundidos de nuestros amados Bauhaus, "All We Ever Wanted Was
Everything" en una versión tan introspectiva como la original, paso
previo para "D-Agradant" y "Parábola 1, 10, 100, 1000". "L´Avi" (con
la participación de Yagus de Extremaunción) me hizo recordar al inicio
de un tema de los Cinema Strange -aunque sin teclados por supuesto-,
para acabar con el track más denso: "Temps IV". El disco nos regala un
multimedia con fotos, líricas, historia del grupo y el video de la
canción "T" de su primer cd. Gracias Casual !!! . Más datos en:
http://www.casual-barcelona.com/

Febrero 2004:

CRUCIFIX NOCTURNAL CHRISTIANS "Circus of Angels": Esté sí es el disco más esperado del año. Después de tres largos años, los CNC vuelven con un nuevo trabajo, y sin dudas afirman porque son la banda gótica más importante de Argentina. La evolución de este "Circus" con respecto al anterior "Sacrifice" es enorme. Crucifix logra un dominio notable de la sutileza. Donde "Sacrifice" mostraba sonidos ásperos "Circus" sugiere, y no por eso es menos contundente. Con un trabajo en las atmósferas que le da en ciertos pasajes una impronta casi ambient, CNC no lleva en un viaje donde el sexo, el placer, el dolor y la culpa son cosas de todos los días. Pero esta vez, también hay lugar para el romanticismo. La voz de Alaxia se luce como nunca en "Strange Lands", balada cuasi ochentosa, una gema. Fué muy díficil elegir mi tema favorito en este CD parejo y notable, pero me ganó "Here and Hide it", nacido para destrozar las pistas de baile. Sin dudas, Crucifix comienza la conquista del mundo. Los "Angeles" sin dudas los acompañan.

Rating: 5 ptos. (Hadrian) http://www.sealonia.com/crucifix

SECRET DISCOVERY "PRAY":

Será que en Alemania existe mayor inspiración para bandas de corte
oscuro tanto electrónicas como de rock?. Pues bien, los Secret Discovery
pertenecen a la oleada que se consolidó desde los primeros años de los
noventas junto a otras bandas alemanas de rock gótico como los Love
Like Blood o los increíbles Garden of Delight.Desde fines de los
ochentas el cantante (y encargado de la lírica) Kai Hoffman junto a su
hermano Falk han sido los timoneles de la banda. PRAY, está entonada
dentro de las cauces del gothic metal -para algunos- y contiene once temas
el cual se inicia con "Down" , en el que a lo largo del cd, la lírica
-integramente a cargo del vocalista p; Kai-, se ha tornado ya hacia las
relaciones con el sexo opuesto, así lo ameritan tracks como"I Turn To
You", "New Day" o la fantástica "To The Moon" en la que las dos guitarras
de Falk y Ramses imprimen el sonido que nos hace recordar cierto
toque Garden of Delight.

La calidad de esta producción es -de veras- sorprendente, la
regularidad de cada tema da una nota aprobatoria a este disco, así lo demuestran
"I Turn To You" y "Une Derniere Fois" (otra vez con una combinación de
guitarras inesperada), mientras que la fuerza rockera se presenta en
"New Day" y "Tragedy Divine". "More Than I Love" y "Close as You
Are" poseen una voz a veces semejante a David Bowie, para terminar el
disco con "Another Exit en una grandiosa combinación de voces y con el
tema más lento del disco, los más de cinco minutos de "Pray" (´déjame
ahora y déjame rezar por última vez´). La info completa se encontrará en
http://www.secret-discovery.de/
Comentado por: Reynaldo Gonzales Ágreda

DEATH IN JUNE ROSE CLOUDS OF HOLOCAUST:

Los Death in June tuvieron que pagar el precio de ser la mejor banda
oscura de todos los tiempos, en sus diversas vertientes, -por ejemplo- el
ser acusados falsamente -desde hace ya varios años- de poseer
ideologías totalmente ajenas al timonel de la banda: Douglas P, por lo cual
tuvo que posponerse un concierto en diciembre del 2003 por gente que sólo
buscó figurar en uno de ellos, durante su último tour por Estados
Unidos. Ya en los 90s y sin los otros dos miembros originales, mr. Pierce
se ha hecho acompañar con grandes personalidades dentro del mundo dark.
En este caso hemos escogido uno de los mejores discos de la década de
los noventas: ROSE CLOUDS OF HOLOCAUST, original de 1995 y para el cual
tuvo como acompañamiento a la fantástica voz de David Tibet y la de
Rose Mc Dowall.

El disco empieza con el minuto y medio de "Lord Winter" (o llamada
también ´Like Luther´s Army´), para inmediatamente seguir con la
clasiquísima "Gold´s Golden Sperm" en el cual la paranoia y la muerte toman un
papel preponderante, en un estilo folk demasiado bello para nuestros
mortales oidos, estilo que sigue a lo largo del disco, como la posterior:
"Omen-Filled Season". El cuarto track es el conocido "Symbols of the
Sun" con los coros de Rose McDowall, quien también lo acompaña en "13
Years Of Carrion", en el cual también se percibe la trompeta de Campbell
Finley, para hacer cada vez más apacible el track. "Jerusalem the
Black" está totalmente cantado por David Tibet -de Current 93- al igual
que en el décimo track "Lifebooks". "Like Luther´s Army" posee la lírica
del primer track ´Lord Winter´para proseguir con "The Accidental
Protégé", "Rose Clouds of Holocaust" (que junto con "Luther´s Army" y "13
Years of Carrion" aparecen en el compilatorio DISCRIMINATED de 1997), para
acabar con el décimo tema "Lifebooks". Cabe destacar que toda la demás
información sobre Death in June se encuentra disponible en su web
oficial: http://www.deathinjune.net/
Comentado por Reynaldo Gonzales Ágreda

Enero 2004:

NEW DARK AGE"Varios artistas" (Strobelight): Las compilaciones pueden resultar de dos maneras: a) o un rejunte de bodrios y caras B con los que uno se decepciona sin remedio, o b) Una excelente oportunidad de conocer el trabajo de nuevas bandas no muy difundidas y que te despiertan ese bichito investigador. Este último caso es el de "New Dark Age". Trayendo ese bendito sonido tradicional del gothic y death rock, aquí hay pocos teclados y ninguna gaita. Una maravilla. Refrescante, esta compilación doble presenta en su mayoría bandas de Inglaterra y Estados Unidos, los dos países que a mi criterio marcarán el sonido de esta década. Entre 34 artistas y temas, no puedo dejar de escuchar a The Ghost of Lemora con "dread the day" (gothic rock clásico tipo Skeletal Family), los grandiosos Murder at the Registry con "The Stolen Photograph" con un sonido que remite indudablemente al mejor Christian Dead, los tremendos Frankenstein con "She cast no shadows" (tremendos) y podría seguir por ejemplo con Hatesex ( nueva banda del ex guitarrista de Diva Destruction) y con los increíblemente alemanes Bloody dead and Sexy con su clásico "Bloody rose". En resumen, un CD obligatorio para entender realmente hacia adonde va la escena gótica actual. Gothic Rock y Deadrock forever!

Rating: 5 ptos. (Hadrian)

BLUTENGEL, "Forever" EP: Blutengel es una banda con un estilo que se podría definir como "fetish electro vampírico". En esta oprtunidad, el tema de los no muertos sigue vigente como en su anterior CD. "Forever" es una oda un poco kitsch a la pasión de un vampiro por su nueva "Víctima". Párrafos como "En el frío de tu tumba te abrazaré entre mis brazos por siempre, te daré vida eterna, te daré juventud eterna" lo dicen todo!. La primera versión con un comienzo que remite a su anterior single "Vampire romance" es sencillamente irresistible, ideal para la pista de baile. El EP se completa en el tema 2 con "Leaving you", una canción semi tempo con un estilo que recuerda a Camouflage, más cuatro versiones más de "Forever". Para mi gusto, la mejor es la 4, el "Staubkind Remix" por Lois Manka, guitarrero y muy marchoso. Sin dudas, "Forever" será un hit de esos que bailaremos todo el año.

Rating: 4 puntos (Hadrian) http://www.blutengel.de/

Diciembre 2003:

THE CRUXSHADOWS Frozen Embers Dancing Ferret Discs Resulta dificil encontrar palabras para la gran banda Cruxshadows, que a primera escucha parece una banda europea, el año 2003 vio la edición de este disco de remixes titulado Frozen Embers. El cd empieza con el album-version del tema "Winter Born" tan increíble como su versión radio edit en el sexto track, casi similares, salvo la inclusión de sonidos de guiarra que lo han convertido ya en un dance track de la banda, a diferencia de su versión acústica del décimo track en la que apreciamos con claridad la guitarra acústica, los teclados junto a la voz de Rogue y el clásico violín de Rachel. El tercer tema es la primera de las cinco versiones en este cd de "Return (coming home)", esta vez a cargo de la banda holandesa Dreamside, quienes también mezclan el cuarto tema logrando una versión más dance. El tercer remix está a cargo de Assemblage 23 (por cortesía de Metropolis Records) con un future synth pop decente y los dos últimos remixes (tracks 11 y 12) lo realizan Tenebrous y un dj respectivamente. Los restantes temas del disco son "Dance Floor Metaphor", con claras influencias de los ochentas en las bases de teclados, "Seraphs" en un Revox Lost Souls Mix (quizás la mejor mezcla del cd), "Go Away" con casi 8 minutos, "Sinking" y la genial "Deception". Cruxshadows logra una eficacia que ha mantenido a través de sus constantes giras por casi todo USA y Europa, que la han adoptado como suya desde hace varios años atrás, logrando grabar algunos temas en alemán inclusive. Para cualquier info, esta se podrá encontrar en: www.ferret.com/discs/ y en la página de la banda:http://www.cruxshadows.com/. Comentado por: Reynaldo Gonzales Ágreda

 

Noviembre 2003:

THE LAST DANCE "WISPERS IN RANGE" (2003): Sí! esta banda tiene todo para que Gothic BA los adore! Un sonido moderno, pero con reminiscencias de lo mejor del gothic rock clásico. Una imagen cuidada, glamorosa y mucho desparpajo en la manera de encarar las canciones. TLD tiene una gran guitarra al frente, poderosa, y sonidos electrónicos muy bailables. Las canciones hablan de amor, decepción, soledad. El cantante de este trío, Jeff Diehm, tiene una de esas voces melodramáticas y expresivas que tanta historia hicieron en el gothic rock. Qué temas recomiendo? casi todos, la sobervia apertura con "Nightmares", Rage, Wonderlust (tremendo). Para mi gusto, uno de los 2 discos del año. editado por Dancing Ferret.

Rating 5 ptos. (Hadrian) http://www.thelastdance.com/

THE CRUXSHADOWS "ETHERNAUT" (2003): The Cruxshadows es una de las bandas de la escena gótica más populares en USA. Con un sonido altamente bailable, mezclando lo mejor del synth pop y los sonidos oscuros, son también una banda muy prolífica. En este trabajo, levantan la puntería con respecto al anterior Wishfire. Futuros clásicos como el tema 2, Cassadra y mi preferido, Winter Born (This sacrifice), nos traen excelentes arreglos con aires orientales, guitarras más aguerridas que en discos previos, ritmos irresistibles, y una sofisticada orquestación. Para quien escuche la banda por primera vez, sin dudas será llamativo el sonido de los violines (reales), combinados con ritmos electrónicos. Como siempre, la voz de Rogue es muy personal y expresiva. Sin dudas, Ethernaut llevara a Cruxshadows a niveles de popularidad todavía mayores de los actuales., confirmando que son una de las bandas imprescindibles de la escena actual.

RATING: 4 Ptos. (Hadrian) http://www.cruxshadows.com/

Octubre 2003:

THE FAIR SEX. Thin Walls- Part I (Best Of). Endless Records.

Hablar de la banda alemana The Fair Sex es recordar aquellos años en los que a fines de los 80´s algunas bandas hacían gala ya de sonidos electrónicos reminiscencias de bandas como Front 242 o Alien Sex Fiend con mezclas más darks. Los Fair Sex quienes empezaron a hacer música desde 1984!, lograron mantener desde hace más de quince años a Europa al compás de varios tracks-himnos como "Bushman" de 1987 -por ejemplo- logrando hacerse de un importante número de seguidores y renombre en la actualidad. Luego de varios años de para, regresan a través de Endless Records y producen un disco el 2002, llamado TFS, para finalmente lanzar al mercado el 2003, este compilado con 15 temas, el cual viene a ser la primera parte de su best of, esta vez con temas de la década de los noventas -sólamente- y un nuevo tema. Desde sus años de inicio la banda alemana se caracterizó por su sonido potente de electro puro en la onda más electro-dark (con ciertos tintes oscuros), es así que, en esta producción destacan "Alaska" y "Fat Bellies´ Hunger", ambos tomados del cd Bite Release Bite de 1991(al cual pertenece también "Cold Contempt"). Los sonidos de riffs, las guitarras se encuentran en "Eat me", "You Know How", "Soulspirit Antifascism" (con gritos!) y "Not Now Not Here" (hoy un clásico), al igual que el sonido netamente industrial presente con el tema "Cyberbite", original del disco Labyrynth de 1995.
Cabe destacar que esta primera compilación viene con un nuevo tema "The ever unreache aim" un hit compuesto para las pistas de baile y mucho más cercano al EBM, con similares toques a "Not Now Not Here" que también aparece en este Thin Walls, originalmente del cd Spell Of Joy de 1992 (del cual destaca -también- la gran "What´s to Be Done Now"). El disco termina con 2 videos, el primero es uno de baja resolución de Not Now Not Here, finalizando con un clip de un concierto de marzo del 2003 del tema "Cyberbite" donde a pesar de los años, los Fair Sex demuestran toda la calidad que han venido demostrando desde la segunda mita de los ochentas. A prepararse que en el segundo compilado nos deslumbrarán -aun más- con sus temás más clásicos de los ochentas!!.

Web:
http://www.endless-records.de/
http://www.thefairsex.de/

 

IN THE NURSERY. Cause + Effect. ITN Corporation

Luego de más de 20 años y 23 albums a costa, aparece la grandiosa banda inglesa In The Nursery -esta vez- con un disco lleno de remixes de algunos de sus temas a cargo de increíbles bandas como Faith & The Muse, Chandeen, And Also The Trees, Attrition, etc. Son un total de 13 temas versioneados, dentro de los cuales uno lo hacen ellos tocando el cover de "Love Will Tear Us Apart". Klive y Nigel Humberstone son los cerebros detrás de la banda y los que componen las líricas, uniendo su talento a la voz de Dolores Marguerite. Este disco posee una sola canción original de los ochenta: "And Your Eyes" del disco Prelude de 1985, remixada en México por A_Robot (quizás el mejor cover del disco con sonidos bajo y teclados netamente dark). Este disco nos brinda las recreaciones de tres temas de sus producciones de esta última década: "Angelorum", remezclado por William Faith de los Faith & The Muse, "Hymn Noir" mezclada por Assemblage 23 (logrando un bonito tema synth) y "Chronicle". Los nueve temas restantes corresponden a sus producciones originales de la década pasada de los noventas, sobresaliendo la belleza drum n´bass hecha para "Caprice", la belleza darkwave dada a "A Rebours" por la banda Flesh Field y el tema "Bella Epoque" por los Chandeen. Por último, los teclados y las guitarras de la mezcla hecha por los And Also The Trees para "Corruption" destaca junto a "Miracle Road", logrando hacer de este disco un clásico de los 2000.

web: http://www.inthenursery.com/

ZERAPHINE. TRAUMAWORLD. Zeraphine es el resultado de la unión de Sven Friedrich (vocals) y Norman Selbig (guitarras), quienes al disolverse su antigua banda, los supremos Dreadful Shadows, emprendieron este nuevo proyecto. El sonido de Zeraphine es más melódico, con un dejo de melancolía y romanticismo que en Dreadful Shadows eran reemplazados por una energía cercana al metal.

Traumaworld es el segundo trabajo de la banda, y los muestra en un gran momento. Sin dudas este será uno de "los" discos del 2003. La voz maravillosa de Sven nos lleva a desolados parajes en "For a moment", nos hace bailar en "No more doubts" (mi tema favorito) y "Be my rain". Me encantó la cadencia a "la The Cure" de "Falling breath". Espectacular el cover de "In your Room" de Depeche Mode (tiembla Dave Gahan!). Este disco no deja de sonar en mi equipo desde que tengo la suerte de tenerlo. Maten por él! Rating: 5ptos. (Hadrián) http://www.zeraphine.de/

CLAN OF XYMOX. FAREWELL. Escucho Clan of Xymox desde 1986. Los descubrí en el compialdo del sello 4AD, "Lonely is an eyesore", y me mataron. Recuerdo por esos años escuchar el single "Mosquito moscovita" todo el día como un tarado, y discutir fieramente con mis amigos darks que los Xymos eran mejores que Depeche Mode!. Bueno, luego, cuando se convirtieron en los bailables "Xymox" tuve que tragarme mis palabras, y los Xymox se diluyeron en el tiempo. El regreso en los 90s con "Hidden Faces" me dió la pauta que ese no era un ejercicio de nostalgia, y cuando por fin pude verlos en vivo, problemas de sonido no me permitieron disfrutarlos en su plenitud. Por fin, "Farewell" los devuelve vitales, abriendo con un hit indudable, que sacudirá las pistas de baile y le dá nombre al album. Con un sonido contémporaneo y a la vez con raíces ochentosas, siguen haciéndote "mover la patita" con "Cold damp day" , con esos teclados marchosos que tanto me gustaban. Cierro los ojos y me siento en Freedom!. Realmente, felicitaciones a Ronny, consigan el disco, vayan a verlos, no se van a arrepentir!. Rating: 4 ptos. (Hadrián) http://www.clanofxymox.com/