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OSCURIDAD, MELANCOLIA Y EXCENTRICISMO: UN RECORRIDO POR LA VIDA DE TIM BURTON
Si
hubieras conocido a Timothy William Burton hace alrededor de treinta
años, jamás se te hubiera ocurrido que podría llegar
a ser uno de los directores más aclamados del cine contémporaneo.
Un director que con cada película nos muestra un mundo, a ojos
de muchos, extraño y, a su vez, tan familiar para otros. El se
muestra introvertido, romántico y un tanto excéntrico,
características que vemos plasmadas en sus películas que
van desde el drama, pasando por el terror y hasta comedias. Originario
del Burbank(California, EE UU) de los cincuentas, Burton creció
sumido en el cine de terror en blanco y negro, con un gusto especial
por las películas de monstruos. De pequeño y durante la
secundaria, Burton no se destacó por ser un buen estudiante sino
por su talento en las artes, sobre todo en el dibujo y la pintura. Al
finalizar la secundaria, ingresó en el California Institute of
the Arts(Instituto de las Artes de California) en 1976 y fue incorporado
en el estudio de animación de Disney en 1979, trabajo que no
disfrutó demasiado debido a las exigencias del estudio. Tiempo
después, fue nombrado Artista Conceptual, al darse cuenta los
productores que el talento de Burton no estaba siendo explotado correctamente.
Con ese título, tuvo la libertad que necesitaba para llevar a
cabo proyectos suyos como Vincent(1982, una especie de tributo a su
heroe de la infancia, Vincent Price, que también colaboró
con el proyecto), el trabajo conceptual que años más tarde
sería Nightmare before Christmas(El extraño mundo de Jack,
1993) y Frankenwinnie(1984, un corto en blanco y negro sobre un niño
que trae a la vida a su perro muerto). Este último fue recomendado
por Stephen King, escritor de terror aclamado, a un productor de Warner
Bros., quien más tarde se lo mostraría a Paul Reubens,
el hombre detrás del primer largometraje de Burton, Pee-Wee's
big adventure(La gran aventura de Pee-wee,1985). La película
fue un exito, y Burton no hizo películas durante tres años
hasta que le ofrecieron dirijir el guión de Beetlejuice(1988).
Esta película tuvo un éxito mayor al de Pee-Wee y llevó
a que Warner Bros. invitará a Burton a dirigir un proyecto sobre
un comic que estaba en producción hacía varios años,
Batman(1989). La película fue más un evento rodeado por
la controversia, debido al reparto que incluía a Kim Basinger
y a Michael Keaton. Otra vez, un éxito más para Burton,
que constituyó una de las películas más taquilleras
de la historia de Warner. Para su próximo proyecto, Burton eligió
recuerdos y sentimientos de la adolescencia que lo llevaron a lanzar
Edward Scissorhands(El joven manos de tijera, 1990), distribuída
por 20th Century Fox y protagonizada por Johnny Depp y Wynona Ryder.
De esperarlo, otro éxito y punto en el que Burton comenzó
a ser considerado seriamente como artista. Más tarde, fue estrenada
la secuela de Batman, Batman Returns(Batman regresa, 1992) que no fue
un éxito como se esperaba de Burton y que fue muy criticada por
ser extremadamente oscura y retorcida para los jóvenes admiradores
del superhéroe. Su trabajo de artista conceptual en Nightmare
before Christmas finalmente vio la luz cuando esta película filmada
cuadro por cuadro fue dirigida por Henry Selick. No tuvo grandes críticas
en su estreno pero años más tarde la gente comenzó
a interesarse por ese esqueleto alto y flacucho llamado Jack Skellington.
Luego apareció Ed Wood(1994), un tributo al supuesto peor director
de la historia del cine que no fue un éxito pero que le dio a
Burton las mejores críticas de su carrera y dos Oscar. Según
él , en un punto en el que "no entendía el mundo"
realizó Mars Attacks(Marcianos al ataque, 1996), película
que recuerda aquellas de los cincuentas y los sesentas sobre extraterrestres
que invaden la tierra, protagonizada por un elenco íntegro de
estrellas. Tres años más tarde, Burton hizo su "regreso"
con su primer historia de terror, Sleepy Hollow(La leyenda del jinete
sin cabeza, 1999), basada en la novela de Washington Irving. Una pelicula
de Burton, un éxito más. El próximo proyecto fue
el remake de Planet of the Apes(El planeta de los simios, 2001), obviamente
con ese estilo único de Burton. Sin embargo, fue una decepción
para muchos. Justo en esa época, Burton estaba pasando por una
depresión debido a la muerte de sus padres y del fin de la relación
con la actriz Lisa Marie. Mientras filmaba Planet of the apes, comenzó
a salir con la actriz Helena Bonham Carter, protagonista del film, y
tuvieron un hijo. Big Fish(El gran pez, 2003) adaptación de la
novela de Daniel Wallace, en la cual un hijo trata de reconectarse con
su moribundo padre, reflejo de esa época de depresión
de Burton, tuvo un éxito respetable y es una de las películas
más sentimentales de Burton en años. Nuevos proyectos
de Burton son Charlie and the Chocolate Factory(Charly y la fábrica
de chocolate, 2005) adaptación del cuento infantil de Roal Dahl,
de la cual se puede contar como anécdota que Johnny Depp, en
el papel de Willy Wonka, se inspiró en Marilyn Manson para presentar
su personaje y la futura Corpse Bride(El cadáver de la novia,
2005), una película que seguramente les recordará a Nightmare
before Christmas.
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